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新媒體與非面對面時代公演藝術面臨的挑戰與對策

2022-05-19 點擊:
李仁淑
(韓國清州大學,韓國清州  360600)

摘要:該研究旨在傳播現代社會的無接觸文化,回應以視覺信息和媒體為中心的文化消費現象,以及完善藝術的現實及任務,F代文化在科學信息技術的幫助下,已經結構重組了現有的文化領域,創造了全新的范式。新媒體、新概念等標志著復雜文化、3D、AI、VR、5G通信等現代科技與藝術的共同變化與融合,此外還促進了多種形式的全球文化共享。在現代文化消費體系中,我們必須警惕并認真探討順應當前形勢的問題,以及如何應對其所提出的問題和表演藝術的任務。在當前和未來,面向消費者的表演藝術應認識到現代社會的多樣性,并通過創造性的方法和教育課程與方法制定計劃,使其能夠分享更多的價值。在當代新范式下的表演藝術,除了傳統的形式外,還需要一種全新的方法來滿足時代的需要。該研究探討了在以媒體為中心的消費文化中,如何應對未來傳播無接觸文化和建立競爭力的問題。探索表演藝術的多樣性,建立表演藝術的身份認同,創造表演藝術的新價值觀,發展和應用所需的新教育體系,以及由此產生的表演藝術的沖突和任務。
關鍵詞:表演藝術;新媒體;Untact;視頻信息技術;平臺
中圖分類號:G206;J05                文獻標識碼:A              文章編號:2096-4110(2022)02(c)-0006-05
 

Challenges and Countermeasures of Public Performance Art in the Era of New Media and Non Face-to-Face

LEE Insook
(Cheongju University, Qingzhou, 360600, Korea)
 
Abstract: This study aims to spread contact-free culture in modern society and respond to the phenomenon of cultural consumption centered on visual information and media as well as the reality and tasks of the performing arts. Modern culture has been dismantling and integrating the existing cultural domains with the help of science and information technology to creating a new paradigm. New media, pop culture, convergence culture, New concepts and new values ​ ​that symbolize the modern era such as complex culture, 3D, AI, VR, and 5G communication are constantly changing and evolving. The development of science, information, and visual content era crosses the boundaries between regions and people. Further, it promotes global cultural sharing from sports, art, food, and fashion. In the culture consumption system of the modern era, we must be cautious and hold thoughtful discussions of the adaption to the current circumstances as well as responses to its problems and tasks of performing arts. For the present and future, performing arts for the consumer consumption should recognize the coexisting of modern society’s diversity and enable it to share more of its values by creating a plan with creative approach and educational curriculum and method. Performing arts is a culture that is expended with limited time in a physical space. It is a cultural consumer goods that are actually consumed through physical meetings with people. This was the method of performing over the centuries and will continue to be in the future. However, performing arts in the new paradigm of the present requires a new approach bas ed on the demands and needs of our era in addition to the traditional method. It will not be a simple adjustment, but rather necessary to initiate a new paradigm and establish a platform that will improve and change the overall location, time, method, form and structure required. This is because the form of cultural consumption will undergo another revolutionary change with its focus on visual content, which is expected to last for a long time. This study discusses the attempt to respond to future problem of spreading contactless culture and establishing competitiveness in media-centered consumption culture. Issues with the exploration of diversity and the establishment of performing arts identity, creating new values of performing arts and the developing and applying new educational systems required as well as its arising conflicts and tasks of performing arts.
 
Key words: Performing arts; New media; Untact; Video information technology; Platform
 
      2020年發生的世界性大流行(pandemic)現象,在沒有做好充分準備迎接變化的情況下,演出、教育等開始向著線上、非面對面、無觀眾的形式演進。但在此之前,演出藝術就因為科技和影像文化的發展、多種文化消費品的出現以及文化收容方式的變化等而感知到了整體性的危機。而pandemic事件進一步促進了這一點,更加突出了文化藝術溝通的脆弱性,人類因此經歷了前所未有的“非面對面”和“不動性”社會新模式。也就是說,“新標準”演出藝術隨著信息科學及技術的發展,在文化消費的主導作用下逐漸失去了競爭力。因此,在未來很有可能成為持續性社會現象的情況下,演出藝術應當摸索出新的方向,并采取創新、系統的應對措施。特別是為了培養應對這一現象和趨勢的人才,迫切需要從教育、制度等多個層面進行變革。這意味著需要打破創意融合、產品與市場融合、技術融合等多領域界限,擺脫傳統觀念和形式框架,以適應新的時代要求。另外,還要構建能夠有效運用線上線下多種演出形式的平臺,完善全方位的政策支持等。當代公演藝術應當在保持其固有性和特性的基礎上,對作為文化消費品的演出共享新方式加以探究。并且還須認識到當今觀眾對于文化需求的變化以及公演藝術所面臨的危機等新的問題點,尋求共享公演藝術價值的發展方向。
 

1現代文化的特征及消費方式

1.1現代文化的特征

     隨著科技的發展,文化藝術的大眾化正在擴大其影響力并快速發展,并伴隨著現有文化領域的解體和整合而構建了新的模式。這種現代文化現象擴大了影像信息文化的影響。知識和技術的信息社會加快了變化和溝通的步伐,超越了時間和空間,打破了領域擴張和界限,使得大眾文化和網絡文化得到了進一步發展。經營學者艾瑞恩(Mohamed El Erian)在《新財富誕生》中講述了“隨著時代變化的新標準(New Normal)”[1]。當今世界正在發生著由不可預測的事態所導致的非面對面的文化應對新方式,無觀眾演出、無觀眾體育比賽、非面對面工作等意想不到的新局面正在迅速重新構筑新的價值及新的標準,也成為了當前我們所面臨的新的問題。
1.2溝通、共享的方法和方式的變化
     文字是信息時代的媒介。未來學者延森(Rolf Jensen)主張的“信息化時代的下一個未來社會是重視感情因素和想象力的夢想社會”[2]。微軟公司總裁比爾·蓋茨正在建設形象圖書館。這意味著將超越書籍所具有的制約,通過互聯網實現超越語言、空間的溝通與消費,真正滿足21世紀的需要,F代既被稱為大眾文化時代,又被稱為信息媒體時代。象征現代社會的新概念、新價值主導著現代文化的快速變化及發展速度。Trans Media是“跨界”和“媒體”的合成詞,即積極利用數字技術,在媒體的基礎上搭建了增加感性的平臺,并提供了新的媒體技術,為消費者提供了新的體驗,滿足了消費者新需求的媒體,其特點是超越媒體和媒體之間的界限,提供新舊媒體有機連接的內容。21世紀的信息化革命改變了許多情況,當今時代下,多面化、個性化、定制化的文化消費傾向日益突出,多方面的文化消費正在擴散。演出藝術界也從供給者和接受者分明的傳統演出文化消費方式向著影像信息文化復合型消費方式發生著轉變。從媒體傳播的角度來說,當今時代也是從印刷媒體的模式進入了數字新媒體模式。未來,大數據、語音、AI、機器人等都將會是新的消費中心。更進一步來說,未來不再是追求個人的消費方式,而是考慮到個人的偏好及特性等,形成與之相匹配的連鎖式系列配套消費。而從小便熟悉互聯網、智能手機等新興技術終端的新千年一代逐漸成了消費中心。因此,未來以影像信息文化為主的新型消費文化的影響力將進一步擴大,并應對此予以深入認識。
                                                                                                 

2公演藝術的特點和挑戰

2.1公演藝術的特點

     演出藝術消費是選擇有限的時間、直接參與固定空間的文化消費品,具有伴隨著在演出現場演出的同時消失的無形商品的特征。公演藝術是舞臺這一空間限制和限定時間內進行的藝術,由于制作上的各種限制,無法實現同樣的效果。所以一般的特征是現場性、一次性。場所特點是演員和觀眾直接見面的演出場,具有特殊的空間性。由于溝通的特征是在觀眾面前根據表演者的行為表現出來,所以具有“即覺性”、“即時性”。與大量復制或大量生產的大眾藝術相比,公演藝術雖然有空間上的局限性,但它具有刺激想象力和創造力,通過實際體驗體會到真實情感等優點。因此,無論線上演出多么具有力量,現場性觀看的文化藝術演出具有不可替代的魅力和特殊性也是毋庸置疑的。公演藝術在繼承和發展傳統文化、發揚國家文化認同感、擴大藝術文化輸出及影響力方面也發揮了重要的價值和作用。

2.2公演藝術面臨的問題

2.2.1.固有性、特殊性的維持和現實對應的問題
     演出是與舞臺這一物理現場約定的時間進行消費的文化。演出現場的氛圍和環境帶來的實質性交流和共鳴,以及每個觀眾不同的體驗和感受等,都是只能在演出現場才能得到的強烈而獨特的要素。這是演出藝術一直堅持至今的傳統的演出方式,也是體現其價值的最直觀的方式。演出藝術界為了提高作品的完成度和藝術性,正在嘗試著利用影像媒體的協演、舞臺科技應用等多種方式引入新的概念空間,不斷進行著演出形式的解構重組與創意性努力。但歸根結底大部分還是以現實中的面對面演出活動為中心,利用影像或科技進行的情況還是有限的,還是不足以應對快速變化的時代要求。更何況,現實中公演藝術具有的很多現實性實際問題使其在與其他文化消費品的競爭中逐漸失去了優勢。                                                                                                                                             
2.2.2文化消費方式變化的對應問題
       2020年進一步加速的非面對面文化正在構建新的消費趨勢。在公演藝術界,非面對面表演也呈現出了新的消費趨勢,即文化消費的方式正在快速重組。這是因為通過實時播放根據影像信息技術的網絡、語音、影像等的“流媒體”方式和可以互動的平臺擴散,成了文化需求、購買、交流、溝通的中心。個性化的消費細化和互動是以大數據和人工智能算法為基礎的科技為支撐的。這種消費標準和消費方式,對于現實中的演出藝術來說,韓國至少是還沒有做好充足準備的,沒有跟上快速變化的步伐。2020年以來,雖然進行了非面對面演出,但充其量是對線下演出的補充。由于著作權問題、技術局限等,很難制作符合各媒體屬性的相應內容,也很難應對沒有準備就迎來的非面對面文化。特別是公演藝術家們使用新興媒體設備設施的困難程度、技術缺失等問題,更是成了線上演出的絆腳石。
2.2.3.公演藝術面臨的挑戰
      現代社會變化的速度、界限和領域界限模糊,文化消費者的要求及參與方式也多種多樣。在這樣的現實中,公演藝術大體上面臨三個方面的課題。首先,如何應對公演藝術課題的社會環境。第二,為適應新媒體傳播環境,非面對面演出形式下的人才培養模式及教育方式應當發生怎樣的轉變。第三,應當怎樣應對影像信息技術的發展及文化消費新模式的出現。在“非面對面演出”的新課題下,即使有優秀的藝術家和優秀的作品,如果不能與觀眾聯系在一起,也不會取得真正的成功。另外,不能追趕上時代變化的人才培養模式及學校教育,對于公演藝術的未來發展來說也是極大的挑戰。 此外,有效利用線上傳播載體,提高影像信息消費文化的接近性,并構建新的制度性行政系統等也是重要的課題。為了幫助公演藝術適應時代變化,進一步擴張文化藝術,從而實現新的飛躍,文化藝術相關部門及機構需要增進政策支持、重新制定標準,探索多種方向和可能性,也比任何時候都更需要做出迅速有效的努力。因此,新環境對表演藝術提出了諸多新的課題,也對藝術教育提出了新的挑戰,同時也在公演藝術領域催生出更多具有創新思想和創新方式的作品。
 

3新媒體與非面對面時代公演藝術的改革對策

     Untact是指在“接觸”的基礎上加上否定的“un”的現代新出現的非面對面文化,以盡量減少與人接觸的非面對面形式提供信息,購買商品并接受服務。在公演藝術界,無觀眾表演也呈現出一種新的文化趨勢。
     當今時代,設置在公共場所的無人信息終端機“Kiosk”進一步擴大了無人引導、銷售等功能;汽車劇場、戲劇、演唱會等各種各樣的活動都通過非面對面的方式進行,非面對面文化帶來了全新的消費方式。在“CAC Global summit 2020文化領域討論”中,韓國首爾研究院室長白善惠以“文化藝術界非面對面公演的前景和課題”為主題舉例說,“Pandemic給藝術界帶來了巨大的沖擊,相反也被看作是帶來了多種變化的機遇,其中最具代表性的就是非面對面在線公演文化形式的轉變”。也就是說,應將目前的變化和危機發展為全新的機會,擺脫固有的觀念,將其視為尋找新的框架和方法的機會。非面對面文化的擴散不僅具有線上的便利性,還具有超越時空的制約,積極引導觀眾主動參與和藝術家之間進行相互作用的優點。另外,還能夠幫助和促進國家間的交流和國際跨文化合作,賦予所有人以同等的接近性。藝術不能忘記溝通和交流的原則,當今的藝術應當通過新媒體技術和信息技術,將其作為實現進一步飛躍的機會。技術和藝術的結合可以進行多種創意性變革,帶來無限的可能性,但是卻必須以充實內涵為最重要的前提。

3.1新媒體通過影像信息技術的融合應對

3.1.1構建公演藝術新的整體性、差別性,強化競爭力
     公演藝術為了實現實際演出場地和虛擬空間的同時有效連接,通過與其他藝術或技術的融合,重新定義演出的形態并開發新的衍生內容。但在推進過程中如何構建公演藝術的整體性、差異性,還需進行深入探討。因此,確立演出領域藝術所具有的認同感和出現新體裁都至關重要。既要考慮現存的演出藝術形式,又要考慮添加后疫情時代影像信息技術與藝術體裁的整體性問題。與其他領域及影像、信息技術等的融合過程中確立整體性、提高對多媒體時代其他文化消費品的演出藝術價值與競爭力都是尤為重要的。
3.1.2與新媒體、影像、信息技術的融合
      公演藝術朝著本來的目標進行了多種嘗試,也歷經了許多的試錯過程。技術與藝術的融合,不同藝術體裁之間的融合,功能與技術、創意、價值的融合等,今后還要不斷嘗試和探究。同時也有很多擔憂的聲音出現。第四次產業時代藝術之路中提出,“對技術的過分依賴可能會降低演出質量,比起演出內容,只會留下獨特的技術效果。另外還可能存在著內容剽竊等知識產權侵害問題。但即便如此,作為應對目前公演藝術所處困境的主要方案之一,技術的植入與利用也是亟待提上日程的”[3]。第四次產業革命時代具有速度、準確、融合的特征,就是以影像為基礎的內容制作與網絡信息資源共享。從系統角度來看,準確性是最為重要的部分,這是人工智能與技術的融合,以邏輯學、統計學為基礎,通過高度化的語音識別系統、大數據算法,自行思考、行動并提供理性成果。因此,在技術和藝術的有效結合方面,需要做出更加集中的研究與努力。
3.1.3平臺構建
     平臺是接受者和供應商、開發者與用戶交換所需東西的空間。平臺履行連接、共享、擴大的核心本質功能;邮峭ㄟ^事物與事物之間、事物與人之間的相互作用,實現大量信息共享的平臺功能。另外,新的共享方式“短格式內容”是可以享受15秒到 10分鐘以內的視頻內容,是反映隨時隨地利用移動設備享受內容的大眾消費的趨勢,對影像產生多種特殊效果,并提供影像分割等容易使用高級編輯技術的服務。對于更加熟悉新型移動智能終端的年輕消費群體來說,這種平臺服務不僅可以實時搜索視頻,還可以通過互動方式進行溝通,從而實現資源共享。未來的公演是可以隨身攜帶的公演,因此公演藝術也需要新的概念和認識,需要對物理空間與虛擬空間新模式進行研究,通過提高視頻制作新技術,提高演出藝術的接近性,從而擴大共享。

3.2通過改善教育課程和構建新系統來應對

      現代雖然不斷出現大量的新技術,但教育體系與從前相比卻并無明顯區別。“如果說現在的教育體系是整齊劃一的產業化結構,即把重點放在培養適合大量生產體系的人才上,那么在第四次革命時代就強調需要根據技術發展的新的教育體系”[4]。 在“未來組織 4.0”中,“作為第四次產業時代的關鍵詞提到了融合和人才的新標準”[5]。這表明人才不只是對知識或學術背景有要求,也與媒體活用能力相關。與其說是知道,不如說是有沒有運用的能力。后疫情時代下,大部分生活都必須通過媒體進行接觸,基于此,以創造力、溝通能力、適應能力為中心的教育核心才是順應時代要求的。
3.2.1大學教育課程的改善
     “教育課程編制應包括能夠適應多種學生需求和要求的教育課程,并充分培養社會所需人才”[6]。因此,在改變對當今藝術教育的認識的同時,應當順應時代和社會的要求,主動做出調整和變化。但是學校培養的人才和符合社會變化要求的人才培養卻存在差異。尖端技術和新信息爭先恐后涌出的現狀和非面對面教育環境的到來為教育界提出了很多課題。非面對面教育使以信息技術和影像技術為基礎的有效內容的融合成為可能,并且快速從以教師為中心向以學生為中心的方式轉變。此外,還可以超越國家和語言進行多種交流,在虛擬空間通過立體影像實現真實、生動的體驗。大學教育具備在線教育基礎設施,確保尖端技術和開發創造性教育內容,應該能夠迅速提供可以有效利用綜合教育、媒體的新技術或信息。另外,個性化、定制式的教育時機已經到來,那么教育方式也應隨之改變,應當朝著可以自由選擇非面對面學習的方向進行改變。
3.2.2現有藝術家的再教育
      在以盡量減少與人接觸形式消費并提供服務的文化時代,非面對面文化更需要媒體活用能力。但現有的公演藝術家及從業人員卻很難跟上變化的速度,很難利用媒體的“新文盲層”隨之誕生。從提供公演藝術的立場出發,不僅需要拍攝、編輯、特殊功能、使用平臺,還需具備融會貫通的能力。為了改善由此帶來的不利和失衡現狀,需要提供從業人員的繼續教育,因此也急需相關政府部門及機構的大力扶持。
3.2.3政府、企業和公共機關的支持
      需要進一步完善藝術家及團體的系列配套支援政策,如平臺建設、著作權及藝術家保護等方面。例如,為了構建在線演出文化,藝術機關或政府層面應當構建能夠提供演出、觀看影像、具備制作設施和設備功能的復合空間和系統,支援藝術人士以及演出。構筑可觀看現有演出影像或再創影像的影像館,構筑在沒有演出的日子里也能隨時觀看、學習和制作的空間并提高其利用率,擴大接近性。這是作為特色化新概念的文化藝術創意性新空間,也是符合新媒體時代文化空間概念的公演藝術前進的方向。
 

4結語

     以接觸和現場性為中心的公演藝術界面臨著時代發展和變革的新要求,逐漸向著非面對面文化的方向演進。實際上需要對真實空間和虛擬空間進行新的認識轉換。在對非面對面演出的應對、適用過程中也暴露出了很多問題。盡管如此,非面對面文化的到來還是得益于學術技術和影像信息技術的發展,擴大了更多的文化接觸機會,也打造了新的消費文化。
      為了應對新媒體時代,公演藝術首先要提高演出藝術的價值,構筑差異性,強化競爭力,最重要的是通過與新媒體、影像信息技術的融合,擴大領域,提高接近性,創造性地應對。另外,作為公演藝術教育的課題,需要對教育課程及育人體系進行改善,藝術與技術并重,還應為現有的藝術家及從業人員構建再教育體系。為實現這一目標,政府及相關機構團體也應制定和完善相關政策進行扶持,同時構建具備網絡視聽資料室和影像制作系統的綜合功能平臺,利用網絡平臺,實現演出內容及傳播資源共享與合作等,從而更方便、更迅速地滿足對多種觀看及參與的要求。
 
參考文獻
[1] Mohamed El Erian.新財富誕生[N].孫敏中,譯.韓國經濟報社,2009.
[2] Rolf Jensen. Dream Society[M].徐定煥,譯. Readlead出版社,2005 .
[3] 金善英.第四次產業時代藝術之路[M].Bom Bom出版社,2020.
[4] 李在英.文榮祥[M].Insight platform,Wise Berry出版社,2020.
[5] 金成南.未來組織4.0[M].The Quest出版社,2018.
[6] 李仁淑.Trans Media時代的公演藝術[N].韓國演技藝術學會No17,2020.

 作者簡介李仁淑 (1963,1- ),女,韓國清州人,博士,教授,研究方向: 新媒體和演出的融合、復合。
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